伊格尔106键巴扬手风琴演奏
产品搜索
消息橱窗

  目前国内国际上的双系统贝司机都是有一个转换器,用来转换自由低音与传统贝司的体系。似乎这已经是天经地义的了。但是经过这么多年的实践。发现这样做虽然看起来很方便。用自由低音就按一下转换键、不用自由低音时再按一下转换键。但是,从机械的稳定性来说,不管是那里产品、不管是多高档的琴,都有发生机械故障的时候。因为,琴里面的机械太复杂了。第二:在演奏自由低音与和声贝司混搭的作品时,来回的去操作转换键非常不方便。往往手去按完键以后,回来就找不到原来的位置了,使演奏出现失误。

那么,有没有一种不转换的双系统自由低音呢?有。最早的185贝司就是这样的设计。但是已经被遗弃了。为什么呢?因为185把自由低音系统与和声贝司分离的太远。中间设立了一个隔断。以至于手小一些的都够不着。

往往人们来回碰到问题时就会回头寻找真理。我们最近开发的128贝司和160贝司双系统自由低音巴扬手风琴就是这样的新成果。我们把185的缺点去掉了。把自由低音与和声贝司拉近,成为一体。这样自由低音演奏起来就不费劲了。又克服了来回操作转换键的麻烦。还避免了由于机械太复杂造成机械不稳定的现象。希望我们的研究能给你、给广大的手风琴爱好者带来更多的快乐和实惠。



                     浪漫手风琴  演奏乐无穷

经过好长一段时间准备,话说手风琴终于向你走来。这个节目是一个网络节目。第一期给大家话说三个内容:1、话说怎样原汁原味的演奏俄罗斯音乐。2、话说手风琴的音量音色和灵敏度。3、话说国内手风琴的制造模式。第一个内容我们请到了潜心研究俄罗斯音乐20年的漆先生来作客。第二个内容我们请到了清华大学空气动力学的教授李老师来讲解。拍摄过程中仪器测试的结果使我们在手风琴发音共振等概念上达成了一致的看法。



第三代口巴扬隆重推出

与元老邂逅

今天去钢琴城办事.突然身后办公室里传来非常熟悉而久违了的声音.我问工作人员.说姜老师在呢.我不自觉的往办公室走去.因为听到这声音还是2000年左右的时侯了.一眨眼十多年又过去了.难道都这把年纪了还亲自督战吗?哎哟是你呀.他一眼就认出我来.说话的洪亮与底气仍然是那么的如故.于是我们当然的迅速进入了手风琴的主题了.一聊就一个小时过去了.百忙中的他我真的已经非常知足了.虽然他已经不涉足手风琴了.正如庞老师说的他是手风琴的一大功臣.如果没有他的国际活动.中国的巴扬手风琴至少还要晚十年起步.我们都是您的受益者.我这么说.然后他非常关心目前的手风琴行业的状况.各个厂家怎么样.老师都在干什么,来北京发展的几个俄罗斯专家怎么样等等.看的出,身不在手风琴行业里心依然如故.离开钢琴城我非常开心.有许多话只有碰对了人才能说出来.说出来才有一种释放的快感.我没有问及姜老师的身体状况.但我在此祝福他以及手风琴界的元老身体健康,晚年幸福.


霍纳琴定做的80贝司完工



今天是个巧日子。老朋友客户正巧拿来一个霍纳。同时碰到他定做的琴好了。无意就PK起来了。结果定做的琴的音量非常明显的要比霍纳大而明亮。定做的也不是进口簧。规格也是和霍纳一样的。大家都纳闷。为何呢?打开霍纳之前我以为霍纳还是用的塑料音格。可是不是,一看也是木音格。王老师你说说:我觉得有几点。第一外国品牌还是那句话。只注重做工不注重音响。因为外观不用任何专业知识一眼就能分辨。第二,我们和其他国产琴一样,做工虽然也尽力了,但把音质放在第一位。能做到什么程度就是什么程度。如果过渡讲究外观,没有人会买单,我们立刻就会西去。第三,即便是别人想提高音质也未必能有我们这么丰富的经验和手段。毕竟累计了20年的心血呀..


伊格尔手风琴的外观千变万化,伊格尔的形体、结构说变就变。随心所欲。这都来自于我们多年创造的鼠标制琴法。无论花型、无论结构,都是通过电脑鼠标点击完成。这就是中国最先进、最科学、最前位的制琴模式。至少领先目前其他模具制琴法的厂家十年。

在音簧的研究、配置上所积累的经验和成果至少要领先其他厂家二十年。听听回声巴扬的音效。无以伦比。其他厂家专著大批量制造低端琴意在金钱。二十年后依然如故。不信,走着瞧。

六角手风琴第一次在景山公园路演。效果不错。好多人围观。呀,没有见过。好学吗?有伴奏吗?等等。有的是担任合唱伴奏的手风琴手。的确:琴体小巧,重量轻。音域不窄。推拉异音的琴一般人一听说马上就放弃。但是,实际上这是一种方便。手指不动,你要的音就出来了,甚至还有些神奇。有意思...
 我们的琴与世面上的有所不同。1、簧片是进口手风琴钢簧;2、双音簧,音量大、音色丰富;世面上的琴声音纤细、迟钝、单调。3、我们经过改进解决了全音阶琴所有的半音问题。可以演奏所有带半音的乐曲。


第四代电子贝司手风琴研制成功了

(中国第一架四代电子贝斯手风琴现货:13000)

得十多年前和老鹦鹉汪厂长一同就餐时给他说过一句话:如果手风琴的贝司用电子的方式来解决会有一百多种音色可以使用,那将大大的加强了伴奏的功能。他说:对呀。可是,谈何容易。十多年过去了。

一个专业老师问我:电子贝司的音色能和我的右手簧片音色接近吗?我说:为什么要接近?作为伴奏功能的贝司部分,她的音色差别越大越好、越丰富越好。音乐本身是需要有反差有对比的。相同的东西总是反差小、对比值小的。这样的演奏才能表现力强、有听觉冲击力。不是吗?          

警示

另外,现在冒牌伊格尔牌手风琴也出现了。看下图:我们从来没有制造过这种手风琴。可一个外貌公司从国外弄来一架琴让我们做。我们一看长见识了。这种商标我们都没有见过。是哪路高手制作的如此高手的手风琴来。还挺漂亮。不是抬举我们吗。警惕吧。


口巴扬完美的出世了



这意味着中国乐器家族有添新成员。中国手风琴行业里有了新的兄弟仔妹。口巴扬实际上是一种将吹奏技术与键纽的指法体系完美结合的一种新兴的乐器.音色独特、情感丰富、轻便携带。


上海国际乐展:

1、ABUIABACGAAgz-zqkgUogIDmuAcw2AQ4-AM!450x450.jpg

罗兰电子手风琴出了FR-8了,我们试了,环境嘈杂,无法听辩。但是右手的键纽仍然是硅胶接点。左手改进了,有弹簧的机械感觉。两手的演奏感觉不一样。我们有同感,他们的研发能力很强,但没有手风琴演奏人才在参与。所以出来的东西总是差一步。外观也改进了,金属镶嵌的效果非常好。价格6万。对于多数中国人来说不好接受。

2、ABUIABACGAAgkYDrkgUo4b-0kgIw2AQ4wAM!450x450.jpg

今年抱一冷门的是中国人还不熟悉的意大利最强的手风琴:scandalli参展了。我 惊喜。试了好一阵。推巴扬的几十年,市面上没有见到他们的身影。突然闪现在我的眼前,我真的惊喜若狂。不过22万的价格不是我能接受的。

3、ABUIABACGAAg6oLrkgUo4MPWHDDYBDjvBA!450x450.jpg

他们也出了流行琴,不知为何要降低身份迎合市场。这唯一的一架流行琴也要5万元。最后我的朋友以4.5万元拿走了。不过是一个37键96贝司的键盘琴。这之前有个女士给4万,说什么也不放手。也许不是为了钱,身价不能低。

4、ABUIABACGAAgs4XrkgUo8vu5_QEw2AQ4wgM!450x450.jpg

浏展之余,两岸三地的朋友又自然的聚到了一起。



ABUIABACGAAgppapkgUoku-13AIw2AQ4sAI!450x450.jpg

ABUIABACGAAg6ZapkgUo4JGzzAEw2AQ4_wI!450x450.jpg


视频观看提示:主页上的视频连接图有时出现网页连接错误,可以直接点击:视频栏目选择需要的视频观看。

香港李博士的回声手风琴制作完毕,送我这么高的荣誉我非常感动。

香港李博士的回声手风琴制作好了,音色、音量等令在场的信服。但送我这么高的荣誉我非常感动。没有温暖的工作是一种折磨;没有支持的事业是一种孤独。多少年来我盼望的是什么?不是金钱。

喜欢手风琴是一种爱好;热爱手风琴是一种工作;献身手风琴是一种境界

ABUIABACGAAgq96ghQUoxJOCvwYwjQI4gwI.jpg伊格尔106双系统回声巴扬在这之前一直没有视频资料。国内的其他106双系统几乎不能使用。上海展会上所有的厂家都去了。也有带上106双系统的,但是不让试拉。高音区和低音区几乎听不到簧片的发音,都是键钮的啪啪声。没有对比就没有发言权。伊格尔手风琴不是传说。

有人说伊格尔手风琴不是名牌、榜上无名。不错,我们没有时间和精力做更多的宣传。但是我希望伊格尔手风琴的声音能走进每一个爱好者和演奏家的心里。20多年的科研一定能够使我们的技术实力提升到最高的境界。国内的所谓名牌是老一辈制琴专家留下来的声誉。但现在的企业的技术实力是空虚的。徒有虚名。我们的口号是:推手风琴中国文化、让世界聚焦中国。这决不是一句空话。



ABUIABACGAAg0N2ghQUoqNnpuwUw9AM4zQI!450x450.jpg伊格尔手风琴把键盘手风琴的下颌变音器改制成了旋转下颌变音器。神奇吗。或许你听说过巴扬手风琴上有旋转下颌的,但键盘手风琴的上梁非常的狭窄几乎无法思考内部的机械传动问题。国际上也没有先例。我们做到了。这不是一个传说

ABUIABACGAAgn7_JhQUo_tz7zQYw9AM49wI!450x450.jpgABUIABACGAAgpr_JhQUotLLrwAUw9AM49wI!450x450.jpg

从我手里把朱可夫一号巴扬交到宫老师手里,这一刻我们共同期盼了很久。这把琴从技术上突破了传统三排簧的局限、增加了重低音配置,音响宽大、浑厚;从文化层次上讲,宫老师命名这把琴为朱可夫一号。他承载了一个俄罗斯战争年代的经典故事。通过录音、视频,大家一致认为音色独特、有俄罗斯的风格。

ABUIABACGAAgz-WAhQUo-KC-rgEwogM4yAI.jpgABUIABACGAAgkfaAhQUonrGHLzDAAjjwAQ.jpg

和巴扬、自由低音手风琴不一样的是,口巴扬不是姗姗来迟而是至今在中国没有踪影。连名字都没有。“不是口风琴melodica,没有译名,这个源自法文accordina.据说一个大概一万多块人民币。它跟普通口风琴的区别是键钮式”。我们制作要便宜的多。其难度不是机械部分而是簧片。手风琴的簧片是双向发音的这个是单向发音的。簧片的制作要设及非常缜密的工艺。脚踏琴的簧片是单向的,但它是铜簧,发音太软没有力度。要用钢簧只能特别制作。这就使成本大大增加。

不过我们期望有爱好者出现,口巴扬有他自己的、独特的风格。不是吗?


☆重低音手风琴问世了。音响宽大而浑厚。这是手风琴音响系统新的技术突破。视频栏目欣赏。

☆朱可夫将军拉巴扬指挥抗击法西斯战斗的故事是一个经典的历史文化故事。我们找到了图片及视频。

ABUIABACGAAgz5G1hAUoy4rG6gUw0AU4wAQ!450x450.jpg

☆上海乐展收获颇多。

张老师碰到老外就介绍说这是:中国巴扬第一人,老外频频合影。

鹦鹉的老总也是意外邂逅,合个影吧。有太多的话要说但是场合不宜。再说吧。


ABUIABACGAAgr7aVhAUomcrayQMw9AM49wI!450x450.jpg

ABUIABACGAAg3LaVhAUo3LiCkgIw9AM49wI!450x450.jpg

ABUIABACGAAg_baVhAUouYuizgYw2AQ4iwM!450x450.jpg

ABUIABACGAAgq7eVhAUouK_VxQQw9AM4oQM!450x450.jpg

五排簧手风琴在四川艺术节受到热议。许多演奏家争相试奏。一致评价音色不错。


按常理讲五排簧手风琴增加了41个簧片而且是低音簧片应该比一般的四排簧手风琴重才对。可顾客第一时间就把称量的结果告诉了我,说比他的珠江四排簧还轻两斤。这不在我预料之中但我相信。因为我们有理念在制琴,重量因素一直都是各个环节控制的指标。 双低音有大巴松的音色、浑厚而圆润;两中一高都在回声腔外比传统的回声琴音色亮丽了许多。左手也采用了双低音回声的技术。听起来结实有力、浑厚而不迟钝。既制造了大低音又减少了动态耗气量。在19公分厚的薄琴体里安装双低音回声五排簧和制造大低音是这架琴超国际的地方。

斗牛士舞曲被许多演奏家演奏过.我们仍然用这首作品给你诠释一种全新的风箱应用原则,那就是:风箱的物理应用原则.

单向风箱与双向风箱是风箱物理应用的全新技法.

五排簧的手风琴你听说过吧?现在我们可以给你做了。五排簧的手风琴可以把古典与民歌这两种不同风格的音响结构在一个琴里了。在演奏时你可以通过变音器随时调整不同风格的音响效果来适应音乐作品的要求,包括大波音音色的取舍。

五排簧是一个全新的硬件理念。她不光是解决了风格的问题。在整琴的音响效果上也有了与众不同的特质。比如音量一定会比普通的四排簧要大一些。音色的变化方案要多一些等等。为了说明五排簧的功效我想在此把簧片的结构用一个比喻来说明一下。

如果说簧片的发音用声乐的合唱来比喻的话会更加形象贴切。

通常的60贝司、80贝司、96贝司以及120三排簧的琴都是一个低音簧加两个中音簧作为基本音响配置的。那么低音簧我们理解成男声部、两个中音簧理解成女声部。这两者之间相差八度。那么全开的状态下是一个男生加两个女生把每一个乐音都唱成一个空八度的效果。可四排簧的琴又有一个更高的簧片充当花腔女高音。这样我们将四排簧全部打开的情况下实际上就是16度之间的一个复音程关系的合唱了。基本音响结构是低、高、中、中的组合。听起来当然音响效果就丰富的多了。

那么五排簧的音响结构是怎样的呢?其基本的音响结构是:低、高、中、中、非中(波音簧)。我们能够在古典与民歌风格之间相互转换的关键也就在最后的非中的簧片上。如果关掉非中簧手风琴就是一个古典的四排簧手风琴了;如果关掉两个中音簧的一个我们的琴就变成了普通民歌四排簧的音响结构了。当然如果你能够接受大波音的音响效果的话还可以调整成三排大波音的音响效果。

总之,五排簧的手风琴是一个全新的概念。

现有手风琴技术维修示范光盘出售。为北京以外的不方便的客户提供技术支持。光盘分四部分:

1》手风琴的拆卸与安装
2》手风琴常见机械问题的维修:200元/张
3》手风琴气压不足的问题判断与处理
4》手风琴调音的基本常识和手法:200元/张

5》高档回声琴与进口手风琴常见问题与维修技术教学光盘:600元/张

另有巴扬手风琴教学书、光盘出售:128元/套。

有需要的可以联系:13141339728。


联系方式

联系人:王国平(笔名:王峰)手风琴乔布斯

电 话:010-89481756   移动:13141339728

网址:www.shengsa.com   www.shengsa.icoc.cn

邮 箱:GGGP06@yahoo.com

地 址:北京市顺义区

新闻详情
三十年之音乐普及的反思


三十年之音乐普及的反思  

 如果说三十年改革开放我国各行各业都经历了无数的磨难而最终取得了长足的发展的话,那么音乐普及教育实际上也经历了相同的坎坷和历练。在取得了巨大的成绩的同时也面临着许许多多的困惑和艰难。李云迪、朗朗的成功就是这个行业成功的一张剧照。但是,无论我们在科技层面上取得了多少成绩,无论在经济上我们获得了多少回报,我觉得三十年的改革给我们带来的最有价值的东西还是人们在这个大环境下、在下海摸鱼的过程中人的思想、意识、观念和态度上发生的巨变、本质的扭转以及由此而获得的精神层面上的进步和收获。
 一、在改革初期,人们的传统思想和习俗乃至国家的法规与条列与现实的仇穷、求新、渴望自由以及追求自我价值从新定位的新的经济意识与生活方式发生了挤碰。
 在旧的经济体制和国家法规的束泊下,人们循规蹈矩的在各自的岗位上勤勤恳恳的奉献着自己的青春和生命。多数人在一个单位一干就是十年、几十年甚至一辈子只在一个单位蹲坑。而所有的回报也仅仅是一个温饱而已。记得我第一个向组织部提出离职的请求时,引起了单位上许多人的质疑。你老了怎么办?病了怎么办?没有转到钱怎么生活?这一系列的问题在当时来说都是天大的事情。人们都在说:这小子病的不轻。
 在艺术与经济的观念和意识上人们也挣扎在矛盾的泥潭里。有人说:如果搞艺术的你也和小商贩一样收费,那你就不是一个艺术家了。艺术就是艺术,不能把金钱置与艺术之上。等等。在这种云里雾里的馄饨理念的笼罩下,我工作过的歌舞团里的许多人也十分的茫然,又想出来挣钱又怕人说三道四。即使收费也只是象征性的。我记得刚开始下海根本不敢公开的招收学员,只是象做什么坏事一样偷偷摸摸的张贴一些小广告。收费也就把握在9元一节课,给人的感觉还不到10元。
 然而,即便是来报名的人已经看出了你的简陋、你的内心的不安与惶恐,但是作为家长的那份望子成龙的心情再也不能按捺。我在不起眼的地方战战兢兢的分别贴了20张小广告。到了周日报名时,我在市图的传达室边拉琴边等待报名人的出现。开始的几个小时里几乎没有人问津。这使我心理陡然升起另外一种不安,那就是我的小广告不知道会不会把相关的政府部门招来。干涉我的行动。但事实上,我们云里雾里工作了若干年,政府也没有出台有关的管理条列。令我没有想到的是,20张小广告居然招来了200多个前来报名的家长。一时间倒令我不知所措了。就这样,从20张小广告开始了我长达20多年的艺术教学的生涯,我相信那时所有的参与艺术普及教育的老师们没有列外的都是这样蒙蒙隆隆、稀里糊涂、战战兢兢的开始了他们的艺术教学的生涯。
二、旧的观念被挤压变形,新的、实惠的经济头脑在市场经济中站住了脚跟。一时间,不管是什么基础的人都试着站出来想带几个学生。
 随着艺术普及教学的大潮一层一层的浪潮迭起,一些学员逐步显示出来了一些才华的时候,便掀起了更大的学习艺术的热潮。北京出现了几百人一个教学班级的速成班。老师上课时不得不用喊话筒来教学。但据说这些老师是打着三个月包你的孩子出国演出的招数招摇撞骗的。但这个时候出现了教学的集体化、系统化和有组织化。我把弄到的一部分钱用来购买了一些教学用琴。使家长来去不用自带琴了。另外将各个专业的老师组织起来成立了艺术学校并编写了当时来说还算比较系统的教材。使普及教学达到了一个新的高度。与此同时各地都在试图组织各种名目的艺术比赛。以此鼓励更多的人来学习艺术。1990年我的学生在全国的大赛中获奖。于是文化局在这个时候才主动给我颁发了社会教学的资格证书。但更多的老师还是打着游击战,有些是没有太好的底子,羞涩合群。有些是没有经济基础规模化,但也不愿给别人打工。
三、考级制度从萌芽到确立,北京呈现全国最大的规模化的教学实体。
 80年代末我收到了上海给我的考级试用教材。虽然是一个很薄、很简化和纲领性的一个东西。但是它是我们学习借鉴国外的开始。是一个新的概念、新的教学体制的萌芽。到了90年代初,姜杰先生成立了也许是国内第一个个体的初具规模的教学实体:北京市手风琴学校(后更名为:北京交响乐器公司、姜杰钢琴城等)。不久又建立了中央音院的考级体系。至此似乎音乐艺术普及教育走到了一个极点。一向敢想敢做的姜杰先生突然又冒出了一个举办国际比赛的想法。这时我已经从外地归入姜先生的教学实体中。于是紧锣密鼓的操持起国际比赛来。经过近半年的准备,第一届国际手风琴艺术节终于开幕了。紧接着天津音乐学院、上海的李聪老师也相继搞起了国际艺术节。也就是说中国的艺术普及活动从民众悄然自发的开始一直走到了国际性的超级活动只用了十几年的时间。
四、音乐教育的实惠毕竟不是房地产,没有那么大的经济利益做基础。于是许多下海扑腾的人士逐步的意识到这一点。
 其实,人们下海的初衷不仅仅是要改善一下自我的经济状况,寻找自由、改变生活方式、从新定位自我价值也是一种重要的原动力。尽管当时只收9元钱作为授课的回报。但自我感觉那也比在单位要好的多。那个时候国家正规的老师的工资少的可怜。演出团体的待遇也不高。出来搞搞艺术教学相比之下要爽歪的多。但是到了20世纪初人们似乎开始有些清醒了。艺术教学可以改善你的许多。但是这毕竟不是大事业,没有太大的经济利益空间可以开发。你可以混的比常人好一些,但你总是开不上好车,更住不上好房。有的老师要买一架几万的好琴还要节衣束食。于是有更大野心的人就毅然转到了什么加油站呀、服装呀地产呀等等一些有更大经济空间的行业里去了。人们掰手算了算,教学实体光靠教学的收入根本不够补贴开销的。于是老师们开始向学生卖琴了。老师把从厂家到商家的利益拿过来归自己了。尽管有些老师为此付出了名誉上的代价。作为有教学实体的们,给老师也规定了一些条列:如果你不给学生买本单位的琴,要受到一定的处罚。事实上直到现在,这一行的们还就是靠倒卖乐器维持着生计。据说北京最大的已经欠了钢琴厂和银行千万以上的债务。而还有雪球越滚越大的趋势。
五、艺术普及活动最终受到实惠的受众体还是广大的学习者。李云迪、朗朗的出现证明了这一点。
 尽管现在有的教学实体把老师分成A级、AA级和AAA级,最高的工资能拿到200多元一节课。但是不要忘记一句老话:靠出卖自己劳动的人永远不会富起来。事实就是如此,真正老老实实做艺术普及教学的老师、无论你的课时费有多高,真正意义上富起来的几乎没有。与此相反,虽然在艺术普及活动中处于被动的教学受体,广大的少年儿童却实实在在的得到了知识的瑰宝。尽管绝大多数的家长只是希望略微的提高一下孩子的艺术修养就满足了。但是毕竟在这种宏大的规模的艺术普及活动中会涌现出一些十分有天赋的孩童。他们被一些老师发现后,一般都会给予重视,让他们得到更好的、更高的艺术教育。这是一个老师最起码的职业敏感与德行。于是在一些国际比赛、国际演出活动中就涌现出了象李云迪、朗朗等国际明星似的才子了。
六、三十年改革开放在艺术普及教学的行业里,思想、意识的提高、精神层面的收获远远大于经济的富裕给人们带来的实惠。整个社会的艺术鉴别、欣赏能力的提高,以及国家艺术教育机制的逐步健全是千千万万个艺术教育个体劳动者共同努力的结果。
 现在的80后、90后的孩子们已经生活在一个非常容易接触和触摸艺术的年代了。只要你喜欢,你就可以选择一个教学实体或者点一个名师给你做家教,学习你喜爱的艺术门类。但是,这是社会取的了巨大的进步之后的祥云。而三十年前我们学习音乐艺术的时候却没有这么幸运。我们生活的那个地区连个专业些的音乐老师都没有,要想学习音乐艺术必须到5个小时火车的省城的歌舞团找。那时的人们只有政治头脑而没有经济头脑,教学没有收费一说。我们买些水果带着琴就可以了。但是,每次乘火车是要付车费的呀,我们没有基本生活以外的任何经济来源。但找专业老师上课已经成为我们年轻的生命中最重要的东西了。于是就象游击队一样,爬火车,从窗户里进去。查票的时候就躲进厕所里。等查完票以后再从厕所里出来。我们一行四人。一个小号、一把大提、一个二胡还有我一架手风琴。下了火车还要绕道很远的地方才能迂回到市中心。有一次我们被辑票的抓住了。没有钱,怎么办?餐车里有几个人也喜欢音乐,说这样吧,你们给我们演奏几个曲子就算了。于是我们架起武器就开练,什么小天鹅呀、梁祝呀、等等他们能点到的曲子我们都给他们秀了个够。就这样,我们似乎打开了一条通道,每次上车就直接奔餐车了。每当我给我的学生讲述这段故事的时候,学生们总会象听天方夜潭样的瞪着眼睛。我不知道他们在想什么。但我想他们事后或许多少会有些思考的:原来现代社会是从那个年代过来的呀。
 目前国家教育部门有了完善的关于艺术普及教育的管理条理。对于教学资质、收费标准都有明确的说法。从艺术教育的受众体来说,有千千万万的人接受了基础的哪怕是简陋的艺术教育。他们会演奏一些短小的作品、会唱一些民歌、知道一些声乐的发音常识、有些人会书法、有些人会跳一段舞;我们走过一些民宅偶然听到屋里传来练琴的声音感到十分熟悉也非常亲切,或许会说:呀,这段曲子我也弹过。应该那样一些更好。这就是整个民族崛起了。虽然或许我们还陌生与蓝调爵士音乐、我们大多数人不接受摇滚乐、我们还不能欣赏交响乐,但是我们有自信,我们已经在进步。我认为这远比我们腰里别着几万块钱要爽些、歪些。感谢吧,别忘了给你上课的每一个老师,别忘了教你不会还耐着性子教你的老师。
 总之,三十年的风风雨雨不仅造就了一代人,也成就了一个崭新的新中国。站在世界舞台上威风凛然的新中国。

 北京圣萨乐器  王峰


 二○○九年二月三日    


QQ在线交谈